La cinémathèque française a pour principales missions de préserver, restaurer et diffuser le patrimoine cinématographique. Elle possède plus de 40000 films et des milliers de documents et objets liés au cinéma. Son origine remonte à 1935 lorsqu’Henri Langlois et Georges Franju collectionneurs de vieilles copies de films créent un ciné-club afin de faire connaitre les œuvres du passé. L’année suivante, nait la Cinémathèque française grâce au soutien moral et financier de Paul-Auguste Harlé. Depuis 1998 la cinémathèque est située rue de Bercy dans le 12ème arrondissement.
La cinémathèque se compose d’un musée, d’une bibliothèque et d’un espace réservé aux expositions.
Le musée
Le musée permet de découvrir un patrimoine unique au monde couvrant la préhistoire du cinéma à nos jours. On y trouve des costumes et des accessoires mythiques, de luxueux modèles de lanternes magiques, des boîtes à images et vues d’optiques du 18ème, des caméras et projecteurs, des maquettes ou éléments de décors, des affiches,… Il s’agit d’un ensemble exceptionnel constamment enrichi. Le visiteur peut également expérimenter des appareils du pré-cinéma, tels que le zootrope.
L’exposition « De Méliès à la 3D : la machine cinéma » - à découvrir jusqu’au 29 janvier 2017
La Cinémathèque présente une exposition inédite sur l'histoire de la technique et sur les métamorphoses successives de l'image animée, de la fin du XIXe siècle jusqu'à l'ère numérique. L’exposition retrace les grandes étapes de l’histoire du cinéma : la chronophotographie (fin du XIXe siècle), les « talkies » (1927), le Technicolor (1932), le CinemaScope (1953), le format 70 mm (1955), la caméra légère et la Nouvelle Vague (années 1950), l'ère numérique (années 1990),… L'exposition contient des pièces uniques : les premières caméras de Marey, Lumière et Méliès, la belle Technicolor des grands classiques hollywoodiens, la caméra de Jean-Luc Godard, la torpille sous-marine d'Océans, la machine de Microcosmos, les luxueuses et modernes Panavision et les plus récents appareils numériques…
Roald Dahl, vous connaissez ? Mais oui, c’est l’auteur de Charlie et la chocolaterie, James et la grosse pêche, Matilda, et bien d’autres encore ! Et puis, il y a quelques semaines, on en a beaucoup parlé de Roald Dahl, pour le centenaire de sa naissance.
Roald Dahl est né le 13 septembre 1916 au Pays de Galles et mort le 23 novembre 1990 à Oxford en Angleterre. Il est le troisième enfant d’une famille aisée de six enfants. Ses parents sont norvégiens. Après le décès du père d’une pneumonie, la mère de Roald Dahl décide de quitter le Pays de Galles pour l’Angleterre. En 1932, à vingt ans, Roald Dahl part travailler en Afrique pour une compagnie pétrolière. Puis, il s’engage dans la Royal Air Force comme pilote de chasse, dès la déclaration de la Seconde Guerre Mondiale. Six mois plus tard, il échappe par miracle à un terrible accident d’avion dans le désert.
C’est en 1943, à Washington, qu’il commence à écrire des nouvelles d’humour noir à suspense, destinées aux adultes. Il écrit en l’occurrence son premier livre, Les Grimlins (1943), qui sera adapté au cinéma en 1984. Et c’est en 1960, après avoir publié pendant quinze ans des livres pour adultes, que Roald Dahl débute dans la littérature enfantine. Pour ses quatre enfants il commence à inventer des histoires plus gaies.
Il est difficile de classer les romans de Roahl Dahl dans des catégories tant son œuvre est diverse. Il a écrit des romans autobiographiques (Moi, boy,…), des contes (Les minuscules, L’enfant qui parlait aux animaux,…), des romans fantastiques (Le bon gros géant, Sacrées sorcières, Charlie et l’ascenseur de verre,…), des fables (Sales bêtes !), des romans d’amour (Un amour de tortue), des nouvelles (L’homme au parapluie et autres nouvelles,…),…
Plusieurs d’entre eux ont été adaptés au cinéma.
Vingt-six ans après sa disparition, son œuvre séduit encore les petits et les grands qui ont su garder une âme d’enfant... Le site officiel : https://www.roalddahl.com/ Karine
Eric Puybaret est un illustrateur jeunesse qui travaille à l'ancienne. Ses illustrations sont peintes sur des toiles qu'il découpe ensuite pour les donner à un photograveur qui a une machine rotative datant des années 1970 pour être fidèle aux créations de l'auteur. Eric Puybaret travaille avec plusieurs auteurs et maisons d'édition.
Son premier livre "Au Pays de l'alphabet" a été publié en 1999 chez Gautier-Languereau mais il n'est malheureusement plus publié. J'ai découvert cet illustrateur avec "Graines de cabanes" (que nous aurons bientôt à la bibliothèque) en 2005. J'ai été séduite par ces illustrations tellement poétiques, aériennes, accompagnées par le texte de Philippe Lechermeiieret qui nous emmènent autour du monde dans des cabanes extraordinaires.
"Cache Lune" est un album dont il est l'auteur et l' illustrateur. C'est l'histoire d'un jeune garçon qui va devenir "Cache-Lune" pour remplacer l'ancien qui va partir à la retraite. Mais à quoi sert un Cache-Lune ? Pour le savoir, je vous invite à ouvrir cet album qui traite aussi d'entraide et d'amitié. Quand Eric Puybaret crée une histoire complète, il part toujours des images qu'il a dans la tête et ensuite il écrit le texte pour les accompagner.
Il a aussi illustré une chanson que j'adore d'Henri Salvador et qui a bercé mon enfance : Une Chanson douce. Nous l'avons sous forme de livre-disque et Eric Puybaret a mis tout son talent poétique pour mettre en images cette histoire.
Plus récemment, en 2014, il a travaillé avec Anne-Fleur Drillon qui a écrit le texte de Mireille. Mireille est une hirondelle et elle est l'amie d'un petit garçon qui rêve de voler et de faire des voyages merveilleux. Il va avoir comme voisin un grand-père inventeur de machines extraordinaires. Va-t-il enfin réaliser son souhait grâce à cet homme ? Cet album est de format assez grand pour nous permettre de plonger dans les illustrations toujours aussi belles.
Une bien belle édition cette année encore. Les festivaliers ont pu découvrir de nouveaux auteurs ou rencontrer ceux qu’ils admirent déjà. La plupart des événements ont fait salle comble, mais l’ambiance restait détendue.
J’ai passé deux jours bien remplis à Vincennes, pour assister à beaucoup d’événements : deux interviews, une avec Iain Levison, l’autre avec Laura Kasischke, qui précédaient la projection d’adaptations de leurs romans à l’écran : Un petit boulot (de Pascal Chaumeil) pour Levison,White Bird (de Gregg Araki) pour Kasischke. Une rencontre privilégiée avec ces écrivains, à qui le public a pu poser des questions à l’issue de l’entretien. Les traducteurs ont fait un travail remarquable pour nous transmettre la parole des auteurs. Il était également possible de discuter un peu avec ceux-ci lors de séances de dédicaces à la librairie, ce qui a été grandement apprécié.
J’ai assisté à des tables rondes sur des sujets aussi variés que la poésie américaine, les cours de creative writing (ateliers d’écriture, où on apprend à écrire de la fiction. Ces cours sont très répandus dans les universités américaines et beaucoup d’écrivains sont passés par là. Le phénomène commence à se développer en France), l’héritage de Martin Luther King, la famille comme sujet inépuisable, le monde latino aux Etats-Unis, le rapport entre un roman et son adaptation cinématographique ou télévisuelle... Que de pistes de lecture et de réflexion !
Rendez-vous dans deux ans pour la prochaine édition du festival, et en attendant vous pourrez bientôt découvrir sur nos étagères de nouveaux livres écrits par certains auteurs présents le week-end dernier.
Tous les deux ans, Vincennes se transforme en un petit coin d’Amérique à l’occasion du Festival America. Un pays d’Amérique du Nord est mis en lumière à travers sa littérature, des expositions photo, des concerts. Cette année, ce sont les Etats-Unis dont on fête l’anniversaire de l’indépendance.
De nombreux écrivains vont traverser l’Atlantique pour venir, du 8 au 11 septembre, le temps d’un long week-end, à la rencontre de leurs lecteurs dans différents lieux de la ville. Les lectures de textes, rencontres avec les auteurs, tables rondes pendant lesquelles trois ou quatre écrivains sont interrogés par un journaliste autour d’une problématique commune, se déroulent dans une ambiance détendue et passionnée.
Je ne peux que vous encourager à y aller si le sujet vous intéresse, on en revient toujours avec mille idées de lecture. La star, cette année, sera James Ellroy, l’auteur du Dahlia noir, à qui de nombreuses manifestations sont consacrées.
Venez retrouver ses livres à la bibliothèque ! Vous pourrez aussi lire ou relire ceux de Don Winslow, Laura Kasischke, Dan Chaon, Megan Abbott, entre autres, avant de les voir en chair et en os au festival.
Montagne, mer, campagne ? Quelle destination choisir pour les prochaines vacances ? Trouver le lieu idéal pour se détendre est parfois difficile mais le plus important à mon avis est de passer des bons moments quelque soit le lieu. Mais il faut de tout façon se décider entre ces trois destinations aux charmes différents. La montagne offre ses paysages magnifiques, ses randonnées, ses villages typiques perchés et ses artisans d’art. Les montagnes françaises sont multiples et variées, elles donnent aux visiteurs des sensations, des paysages à couper le souffle.
Quand à la mer, évidemment ce sont ses plages, le soleil, le parasol mais aussi la pêche à pied et le ramassage de coquillages ou les balades sur les chemins côtiers. On y vient aussi pour regarder cette étendue d’eau qui fascine, qui nous attire, et nous rafraîchit quand il fait très chaud. Venir à la plage est très différent selon le moment de la journée ; le matin, les familles débarquent avant que le soleil soit trop fort, l’après-midi, les adolescents arrivent jusqu’au soir et en fin de journée, les retraités avec le pique-nique.
La campagne paraît moins attrayante mais on peut y passer ses vacances à la ferme, faire des balades à vélo, découvrir les différentes cultures selon les régions. La France offre plusieurs visages de la campagne ; des champs à perte de vue, vallonnée, en forme de bocage.
Mais je pense aussi à ceux qui restent chez eux. On connaît rarement sa région et son département alors que souvent les offres de sorties sont nombreuses. Les Yvelines est un joli territoire vallonné avec des fermes, des musées, des parcs, des bases de loisirs et bien d'autres choses à découvrir.
Je vous souhaite de bonnes vacances, ici ou ailleurs. Et n'oubliez pas un peu de lecture dans vos bagages !
De tous temps, mais plus précisément depuis Charles V (1338-1380), les rois de France, les princes et les nobles ont eu à cœur de constituer leur propre bibliothèque. Certains étaient vraiment des bibliophiles passionnés. Charlemagne, déjà, avait créé une bibliothèque dans son palais d’Aix-la-Chapelle. Louis le Pieux (778-840) et Charles le Chauve (823-877) avaient, eux, confié la décoration de textes précieux à des enlumineurs dont certains exemples subsistent encore à la Bibliothèque nationale de France. Charles V avait reconstitué une brillante collection de documents installée en 1368 dans une tour du château du Louvre. En 1429, elle a été, hélas, dispersée. C’est à partir de Louis XI (1423-1483) que la continuité d’une bibliothèque royale sera assurée, cette bibliothèque étant transmise à son fils, Charles VIII (1470-1498). Pendant longtemps, les bibliothèques n’ont occupé qu’une place modeste. Mais à partir de François 1er (1494-1547), elles deviennent l’objet de toute l’attention des rois, et des nobles, qui veulent ainsi assoir leur puissance. Ils vont alors adopter une politique systématique de collecte de documents. Les XIVème et XVème siècle voient ainsi l’essor des bibliothèques privées et princières, mais souvent ces bibliothèques ne survivent pas à leur propriétaire et les collections sont dispersées. Aujourd’hui, il reste peu de bibliothèque dans les châteaux. En voici cependant quelques unes près de chez vous :
A Chantilly, le splendide Cabinet des livres Cette magnifique pièce contient 19000 ouvrages dont 1500 manuscrits et 17500 imprimés qui traitent de l’ensemble des sujets de la connaissance universelle. La bibliothèque contient 300 incunables environ (imprimés datant d’avant 1501) et 2500 livres imprimés au XVIème siècle. Cette magnifique collection (qui, en réalité, compte 60000 volumes) a, au départ, été commencée par le duc d’Aumale au XIXème siècle. Un lieu incontournable !
La magnifique galerie de Diane à Fontainebleau La galerie de Diane est la plus longue pièce du château, son magnifique plafond a été peint sous la Restauration. L’aménagement de la galerie de Diane en bibliothèque date de Napoléon III (1808-1873).
Vous
avez certainement tous déjà entendu au moins une fois le mot « manga ».
Même si vous l’avez surement plutôt entendu dans la bouche d’une petite
tête blonde, il faut savoir que cette forme de BD japonaise s’adresse à
tous. Un petit éclairage sur ce qu’est le manga s’impose ! Les débuts du manga en France L’apparition
du manga en France est liée à la diffusion dans les années 80-90 de
séries cultes telles que Albator, Candy ou Goldorak. Aujourd’hui, la France est le second marché mondial du manga derrière le Japon. Un peu d’histoire… Le
mot « manga » est formé de deux idéogrammes : « man » et « ga » qui
signifient, respectivement, « léger » et « image ». Ce mot aurait été
inventé par Hokusai Katsushika (https://fr.wikipedia.org/wiki/Hokusai), célèbre peintre d’estampes, au 19ème siècle. La Grande Vague de Kanagawa(1831) est la première des 46 estampes composant les Trente-six vues du mont Fuji,l'une des œuvres majeures d'Hokusai. Aujourd’hui,
ce terme désigne la bande dessinée japonaise. Un manga est généralement
d’un format équivalent à un livre poche ou semi-poche. Il contient
environ 200 pages en noir et blanc. Le premier magazine japonais de
manga pour jeunes, « Shonon Club » apparait en 1914, il s’agit des
premières séries d’aventures. Pendant la seconde guerre mondiale, le
manga va servir d’effort de guerre et être utilisé comme arme de
propagande. Mais après la guerre, le manga va connaître un nouvel essor
et voir l’arrivée d’un mangaka qui va révolutionner le genre, Osamu
Tezuka. A
la fin des années 50, vont paraitre des récits plus adultes avec des
sujets sociaux, politiques, des réflexions sur la guerre… Enfin, dans la
seconde moitié du 20ème siècle, deux courants majeurs vont émerger, le shônen et le shôjo. Le manga, des genres différents Le genre Shônen
Il
désigne les mangas destinés aux jeunes garçons avant l’adolescence. Les
histoires sont souvent riches en action et pleines d’humour, les
univers sont diversifiés : médiéval fantastique, contemporain,
futuriste, sportif,…
Le genre Shôjo Il
désigne les mangas destinés aux jeunes filles avant l’adolescence, le
thème de prédilection étant les histoires romantiques. Elles peuvent se
dérouler à notre époque au Japon, dans un lycée ou en France au 18ème siècle. Les graphismes sont doux, les héroïnes ont souvent de grands yeux.
Le genre Seinen Ce genre, auparavant destiné au jeune homme adulte s’adresse à présent plus généralement au lectorat adulte.
Les mangas peuvent aussi être des romans graphiques Dans
la production japonaise, on trouve aussi des titres plus proches des BD
européennes, des romans graphiques dans lesquels les auteurs proposent
des histoires plus personnelles, plus intimistes ou autobiographiques.
Le plus connu dans ce domaine est surement Jirô Taniguchi.
Alors, envie de vous y mettre ? Vous pourriez essayer Emma, A silent voice, Une sacré mamie, et tous les autres…
Le château de Versaillesest
un des lieux culturels et historiques le plus visité en France. De part
sa notoriété, de nombreux écrivains écrivent autour de ce lieu. Bien
documentés,ces romans historiquesnous apprennent beaucoup surl'histoire du châteauet de ses habitants.
AinsiAnnie Jaya écrit une série"Les Roses de Trianon"où Roselys
qui a seize ans sait manier l’épée et monter à cheval. Mais ses parents
vont décider qu’il est temps pour elle de vivre une vie de demoiselle
et ils l’emmènent vivre chez sa tante à Paris. Elle va faire ainsi la
connaissance de sa cousine Aimée et surtout de la reine
Marie-Antoinette. Celle-ci a décidé de monter une pièce de théâtre et
elle recherche une répétitrice : Roselys sera désignée par la
souveraine. Dans ces romans, on découvre plutôtle Petit Trianonque Marie-Antoinette affectionnait particulièrement.
"Le sourire de Marie-Adélaïde" a été écrit par Anne Piétriqui est connue pour"Les orangers deVersailles". Marie-Alélaïde
est la future reine de France. Elle est mariée au duc de Bourgogne,
petit-fils de Louis XIV. Grâce à son caractère, elle illuminela cour de Versailles.
Mais derrière sa frivolité se cache un caractère bien trempé qui va lui
servir pour aider son pays d'origine, la Savoie. Dans celui-ci, on
découvre les moeurs de la cour de Versailles au temps du roi Soleil,
Louis XIV. Bien écrit on suit les aventures de cette future reine qui va
déjouer beaucoup de complots à son encontre.
Quant àAnne-Sophie Silvestre, elle
a inventé un personnage très dynamique prénommé Eulalie. Cette jeune
fille vit en toute liberté avec son père. Mais cette vie va se terminer
car elle va devenir fille d'honneur de Mademoiselle d'Orléansau château de Versailles.
Cette perspective n'enchante guère Eulalie mais elle a plus d'un tour
dans son sac. Arrivée au château, elle va trouver un lieu pour continuer
à s'entraîner à l'escrime, habillée en garçon. Grâce à ce déguisement,
elle va faire des rencontres et vivre quelques aventures. En lisant ce
premier tome,"A nous deux, Versailles", on a envie de poursuivre la lecture avec cette héroïne rafraichissante.
Ces trois auteurs sont un aperçu des publications qui existent autour de cette période historique. Lechâteau de Versailles est une source d'inspiration qui paraît inépuisable.
Quand je vous dis, Égypte antique, vous pensez à quoi ?
Ah, vous pensez à ça. Bon, pourquoi pas ?
L'Égypte présente une unité géographique : une longue bande de terres cultivables dont la largeur ne dépasse guère 40 km, étirée sur plus de 1000 km depuis Assouan et la frontière nubienne au Sud jusqu'à la Méditerranée.
Elle se forme vers 3150 avant Jésus Christ, et se développe pendant 3 000 ans sous la forme d'un empire, puis prend fin en -31, lorsque l'Empire romain fait la conquête de l'Égypte.
Tout d'abord, rappelons que l'Égypte ne serait qu'une terre aride et désertique...sans le Nil ! Il traverse le pays comme une ligne de vie autour de laquelle les hommes se sont installés et ont donné naissance à l'une des plus brillantes civilisations de l'Antiquité. Tous les ans, au mois de juillet, gonflé par les pluies du Soudan, le Nil déborde de son lit. Il dépose son limon fertile et irrigue les terres éloignées des berges. Une bonne crue atteint 16 coudées, c'est-à-dire 8,32 m. D'ailleurs, avec un cours de 6671 kms, le Nil est le plus long fleuve du monde ! Il traverse l'Égypte sur un millier de kms avant de se jeter dans la Méditerranée.
Cela a créé deux grandes régions habitables : la Basse Égypte (ou Delta), qui forme un triangle dont la pointe se situe au Caire. Cette région est irriguée par un Nil qui se divise en plusieurs bras avant de se déverser dans la mer. À l'inverse, la Haute-Égypte (ou vallée du Nil) s'étend entre Assouan et Le Caire actuel. C'est un mince ruban de terre dont la largeur, de chaque côté du fleuve, varie de quelques mètres à une douzaine de kms. Les déserts représentent 96% de la surface totale du pays !!
L'Ancien Empire (2675-2200 av. J.-C.) : le temps des pyramides est la première période brillante de l'histoire de l'Égypte. Le roi Djéser, assisté de son architecte Numérobis...euh, non Imhotep, bâtit à Saqqarah la première pyramide, à degrés, qui lui sert de tombeau.
Il est imité par ses successeurs qui perfectionnent le monument. Khéops, Khéphren et Mykérinos élèvent à Gizeh, près de Memphis, 3 pyramides géométriquement parfaites.
2200-2046 : les gouverneurs de provinces renversent la royauté et l’État centralisé. Le peuple en est la principale victime, et souffre donc de la famine.
Le Moyen Empire (2046-1710) : Montouhotep II, prince de Thèbes, triomphe de ses adversaires, les puissants souverains d'Hérakléopolis. Il rétablit l'unité du pays et restaure la monarchie.
Le Nouvel Empire (1550-1070) : on assiste à de nombreuses conquêtes dues à Thoutmosis Premier et surtout à son petit-fils, Thoutmosis III (vous noterez la grande originalité). Un flot de richesses se déverse alors sur l'Égypte.
Plus tard, une femme, Hatchepsout, se proclame pharaon, ce qui est tout à fait exceptionnel.
La XIXème dynastie (1292-1186) est marquée par le règne de Ramsès II, qui va durer... 66 ans ! Le souverain instaure une longue période de paix et couvre le pays de superbes monuments. Puis le Nouvel Empire s'enfonce dans une grave crise économique qui l'emportera. La vallée des Rois, dans laquelle sont enterrés les pharaons de cette époque, est pillée.
La Basse Époque (664-332) est marquée par la prise de pouvoir des Perses, qui chassent les pharaons du trône.
En -332, les Égyptiens accueillent donc avec joie Alexandre le Grand qui chasse les Perses de leur territoire. Après sa mort, ses généraux se partagent son empire. Ptolémée, fils de Lagos, reçoit l'Égypte et installe la capitale à Alexandrie. Sous le nom de Ptolémée Premier, il fonde la dynastie dite ptolémaïque qui préside aux destinées de l'Égypte jusqu'à la mort de Cléopâtre VII. Cette célèbre reine, vaincue par Octave qui deviendra le premier empereur de Rome, se donne la mort en -30. Elle entre dans la légende, avec sa mort très dramatique.
Oui, encore des références à l'excellent Astérix et Cléopâtre en dessin animé!
Plus tard, en 391 de notre ère, le christianisme devient la religion officielle du pays. La civilisation égyptienne sombrera alors peu à peu dans l'oubli.
Jusqu'à ces grandes expéditions archéologiques du XIXème siècle, menées notamment par des Anglais et des Français, sur les traces des trésors enfouis des pharaons. Par exemple : en 1808, Jean-François Champollion entreprend de percer l'énigme des hiéroglyphes, langue perdue depuis des siècles. Il se fonde sur la pierre de Rosette, un texte écrit en 3 langues : hiéroglyphes, démotique et grec, et sur sa parfaite connaissance du copte, dernier état de la langue des pharaons. Il trouve la solution en 1822 ; en 1922, Howard Carter met au jour la célèbre momie du non moins célèbre Toutankhamon (image), et j'en passe, des découvertes exceptionnelles, qui se déroulent également sous l'eau, notamment pour retrouver le célèbre Phare d'Alexandrie, une des 7 merveilles du monde.
Voilà ! Je vous laisse en compagnie des livres de la bibliothèque pour approfondir tel ou tel aspect de cette civilisation d'une richesse et d'une longévité incroyables ! Vous trouverez de nombreux documentaires sur le sujet, mais aussi des romans, je pense à Christian Jacq, mais pas seulement !
Jeudi dernier, j'ai été voir un joli film qui s'appelle "La vache". C'est l'histoire de Fatah qui vit dans un village algérien et de Jacqueline sa vache. Depuis plusieurs années, Fatah souhaite participer au salon de l'agriculture à Paris.
Enfin, il va recevoir une lettre officielle du salon qui le convie à venir avec sa vache mais il devra payer seul son voyage. Alors avec l'aide financière de tout le village, Fatah et Jacqueline vont partir pour un long voyage fait de rencontres et d'aventures avant d'arriver Porte de Versailles à Paris.
Ce film est plein d'humanité, d'émotions et de messages sur le vivre ensemble, le racisme, l'héritage familial. Au cours du l'histoire, le film "La vache et le Prisonnier" avec Fernandel est évoqué. Souvenez-vous de Marguerite qui accompagne le héros dans sa fuite de l'Allemagne vers la France.
En 2008, un jeune homme vivant dans le Maine-et-Loire, prénommé Hadrien, est parti sur les routes de France avec sa vache Camomille. Il va faire 1300 km à pied en quatre mois. Il a choisi une vache résistante pour pouvoir porter ses bagages et supporter de longues heures de marche.
Ce week-end se déroulera le salon de l'agriculture où vous pourrez admirer toutes sortes de vaches et de nombreux autres animaux. Ce salon montre notre richesse agricole et gastronomique.
Nous possédons aussi des documents intéressants sur le sujet.
Louane est une jeune actrice et chanteuse que nous avons découvert grâce à l'émission de télé-crochet The Voice. Son premier album Chambre 12 s'est déjà vendu à 800 000 exemplaires. Elle est nommée aux Victoires de la musique dans la catégorie Album mais aussi pour la chanson de l'année avec"Avenir".
Elle a déjà reçu en 2015 le César du Meilleur espoir féminin grâce à son rôle dans " La Famille Bélier" qui parle avec intelligence de la surdité et du quotidien d'une jeune entendante avec des parents sourds.
Cette jeune fille respire la fraîcheur, la simplicité et l'authenticité. C'est pourquoi par ce temps froid, j'avais envie de partager cette vidéo avec vous.
Aujourd'hui, j'ai envie de vous parler de la magie de Noël avec les enfants fébriles qui choisissent et attendent le Père Noël. Noël est une période festive où on se réunit en famille autour d'un sapin et d'un bon repas.
Mais savez-vous que la tradition du sapin vient d'Allemagne ? Cette tradition date du Moyen-Age où les Allemands dressaient cet arbre sur la place du village, symbole de vie. Petit à petit, ils se sont mis à le décorer de fruits, de bougies et de friandises. Puis des verriers découvrirent comment souffler des boules et des cloches de verre dans la région de Thuringe. Aujourd'hui, les Allemands continuent d'en acheter sur les marchés de Noël.
L'Allemagne a aussi inventé le calendrier de l'Avent qui commence le 1er décembre jusqu'au 25 décembre.
Noël se fête ainsi différemment selon les pays européens. En Suède, il commence le 13 décembre avec la fête de la lumière, jour de la Sainte-Lucie. Ce jour-là, la fille aînée de la maison s'habille avec une robe blanche avec une ceinture rouge et elle met une couronne avec sept bougies sur sa tête et sert aux membres de sa famille des petits gâteaux et du café. Le 24 décembre, les fenêtres sont décorées de petits luminaires qui brillent dans la nuit.
Au Danemark, toutes les portes de la capitale sont décorés de gui et égayées d'un carillon. Le soir du réveillon, ils mangent une oie aux choux rouges et du riz au lait où est caché une amande. L'enfant qui la trouve aura un cadeau supplémentaire.
J'aimerais un jour aller en Finlande pour voir le Père Noël, en Laponie à Korvatunturi exactement. Ils reçoient des milliers de lettres dans sa cabane au fond des bois enneigés.
Pourtant, le Père Noël que nous connaissons tous vient des Etats-Unis où il s'appelle Santa Claus. Il a été d'abord créé par un pasteur Clement Clark Moore de l'Etat de New York en 1822, pour ses enfants. Le Père Noël était au début un minuscule lutin, joufflu et dodu qui descendait du ciel sur son traïneau tiré par huit rennes et apportait des cadeaux par la cheminée. Puis il a été transformé en homme un peu rond, avec une longue barbe par la marque Coca-Cola et habillé de rouge.
Vous accrochez peut-être une grande chaussette à votre cheminée. Cette tradition nous vient duRoyaume-Uni. Le Père Noël y dépose les cadeaux pour les enfants anglais. Ils mangent du Christmas pudding, un gâteau qui demande des semaines de préparation : chacun son tour, chaque membre de la famille mélange la pâte en faisant un voeu. Une autre tradition est l'ouverture des crakers.
En France, nous avons beaucoup de traditions : le sapin de Noël et les cadeaux distribués par le PèreNoël, les décorations lumineuses dans les maisons et dans les rues, les marchés de Noël, et le repas avec la dinde et la bûche de Noël.
Ce sont tous ces éléments qui font pour moi la magie de Noël. Je vous souhaite à tous de joyeuses fêtes et
