The Xx : un moins pour un plus

Contrairement à ce que pourrait induire ces deux lettres, ce n’est pas de pornographie dont je vais vous parler mais de musique !



Car the Xx est un groupe de pop minimaliste qui, depuis 2009, nous hante avec ses mélodies planantes. La preuve ? Combien de séries, d’émissions de radio voir même de films (dont le dernier Gatsby le Magnifique) ont repris certains de leurs morceaux pour poser une ambiance douce et mélancolique ? Des tas notamment l’intro de leur premier album nommé… The Xx

 

D’abord quatuor puis rapidement trio, les arrangements de Jamie Smith accompagnent sans écraser, les voix chuchotantes de Romy Madley Croft (guitariste) et Oliver Sim (bassiste). Le groupe est formé par une bande d’amis qui se connaissent depuis l’enfance et ont émergé au moment où la pop anglaise, lassée des frasques du groupe Oasis, était quelque peu moribonde. L’air de rien, tout en timidité, ils se sont fait connaitre avec leur musique mélancolique alors qu’on ne jurait que par Mika et ses t-shirts psychédéliques. Les dialogues des deux chanteurs au look emo, qui n’est pas sans rappeler The Cure, évoquent d’un sujet inépuisable : l’amour ! Celui qui transporte, vous laisse sur le carreau après une rupture, qui vous dévore ! Quant à la musique ? Ils puisent leur inspiration dans des courants divers comme Everything behind the girl, dont la chanson Missing a traversé doucement les années 80, tout en innovant !

 

 Je ne peux que vous inviter à écouter, le casque vissé sur les oreilles, leur premier album que nous avons enfin à la bibliothèque !

Maud
Le site des Xx

Les enfants aux fourneaux.

Mardi 30 avril 2013, Naöelle d'Hainaut a gagné le concours de Top chef sur la chaîne M6. Depuis plusieurs années, les émissions autour de la cuisine fleurissent sur nos écrans. il en existe même pour les enfants. Par exemple  "Un chef à ma porte" sur Gulli dont le concept est le suivant : deux familles d'un même quartier aidées chacune par un chef doivent préparer un menu complet autour de deux ingrédients obligatoires puis les plats seront jugés par des voisins.  
Regarder ces émissions, c'est bien mais on peut essayer aussi de se mettre aux fourneaux avec nos enfants. Pour vous aider, je peux vous proposer de vous plonger dans quelques livres qui leur sont destinés. 
Dans " Les bons petits plats", l'auteur introduit le livre par une liste non exhaustive d'ingrédients, puis une liste d'ustensiles, avec des conseils d'organisation et des astuces de cuisine. Les illustrations rigolotes de Fanny Nugoli autour de deux personnages  permettent aux enfants de suivre les recettes pas à pas. Ainsi vous pouvez tenter de réaliser des brochettes de la mer, le difficile soufflé au fromage ou la mousse au chocolat au lait.
Dans l'ouvrage, "Cuisiner avec les petits au fil des saisons", vous pouvez,
Au printemps, tenter le vrai taboulé libanais et les asperges au fromage frais et à l'estragon,
En été, essayer les beignets de courgettes et la tarte aux framboises,
En automne, cuisiner les aiguillettes de canard aux raisins et les pommes aux spéculos,
Et en hiver, la salade de lentilles tièdes et le fondu de banane.

"La cuisine est un jeu de grands enfants" d'après Michel Oliver. Cet auteur a écrit plusieurs livres de cuisine pour eux et surtout l'excellent ouvrage autour de la patisserie qui leur permet de réaliser des douceurs avec l'aide d'un adulte. La particularité de  "la pâtisserie est un jeu d'enfants" est sa présentation des ingrédients qui peut être comprise par des petits de maternelle.
Ainsi je vous conseille d'essayer le biscuit alsacien, léger et très bon avec une salade de fruits ou  le gâteau au chocolat, une petite merveille.
Dans le même état d'esprit que la pâtisserie, "les confitures sont un jeu d'enfants" vous propose d'en réaliser des très originales. Ainsi il existe une confiture à base de haricots rouges, de céleri, de pamplemousses roses ou de patates douces. La plus mystérieuse est la confiture de soleil. Je vous laisse découvrir les ingrédients dans le livre.
Quand on regarde les émissions culinaires, la notion de partage est souvent au coeur du propos. Le repas pris à table reste en France un moment important qui se veut convivial et chaleureux. Les enfants aiment mettre la main à la pâte alors j'ai envie de terminer cet article par un énorne

Régalez-vous et Bon appétit.

Valérie

Giotto

Si j'écris ce poste sur Giotto aujourd'hui, c'est parce que le Musée du Louvre propose une exposition sur ce peintre / sculpteur / architecte / pâtissier / magicien / funambule... (d'accord j'arrête) du 18 avril au 15 juillet 2013. 

Je vous laisse découvrir la présentation de l'expo par le musée lui-même ici.

Giotto (1267 – 1337) est né à Vespignano, et est mort à Florence. Il a tout simplement révolutionné la peinture par des techniques peu connues à l’époque, voire inconnues, comme la perspective. Je dis respect, là.

Sa statue au piazzale des Offices à Florence

Le père de Giotto, Bondone, était un paysan. La légende raconte qu’un jour le petit Giotto gardait les chèvres. Cimabue, grand maître peintre de l’époque, passant par là, surprend le marmot en train de dessiner une chèvre sur un rocher, et là, patatras !!! le dessin est tellement beau que Cimabue prend Giotto comme élève.

S'ensuit une vie de patachon, de ville en ville, de succès en succès. L'élève dépasse rapidement le maître. Il va à Assise, où là il déploie un réel talent pour la peinture de scènes religieuses ; puis il débarque à Rome ; à Rimini ; et même à Padoue. Il meurt à Florence, auréolé de gloire, et fut enseveli dans la cathédrale dont il a été lui-même l'architecte. Il réalise de nombreuses œuvres qui pour la plupart n'ont pas survécu au temps. Il a peint de nombreuses fresques d'églises, comme celles de la vie de Saint-François, à Assise.

La grande prouesse de Giotto est de s’affranchir des codes du Moyen-âge et d’insuffler de la vie, des mouvements dans ses toiles. Au Moyen-âge, les personnages sont toujours statiques, et la perspective est inexistante. Giotto met l’accent sur les relations entre les personnages, leurs positions sur les toiles sont plus humaines, plus vivantes. On dit qu’il tend vers le naturalisme.  

La Dame à la Licorne, exposée au Musée national du Moyen-âge, fin XV° siècle (à gauche) et L'hommage d'un homme simple de Giotto, vers 1296 (à droite)

Apprécions la différence entre ces deux œuvres. A gauche nous avons une tapisserie dans le plus pur style médiéval : la Dame à la Licorne. Tous les personnages sont sur le même plan, les expressions faciales de la dame et des animaux sont extrêmement figées et peu naturelles. Les arbres n'ont aucun relief. Mais si on passe à l’œuvre de droite, on voit tout autre chose : les personnages ne sont pas tous sur le même plan, ils ont des postures différentes, celles de personnes en train de discuter pendant qu'un homme étend son manteau devant les pieds de Saint-François d'Assise. Ils ne sont pas non plus représentés de face, comme le voulait la norme.

Ces caractéristiques vont révolutionner l’art de la peinture, qui seront reprises puis améliorées à la Renaissance. En effet, en rendant ses toiles plus "humaines", il a, sans le vouloir, créé le principe même de la Renaissance : l'humanisme. Si ça, c'est pas la classe totale!

Bref, un peintre à découvrir ou redécouvrir avec grand plaisir lors de cette exposition au Musée du Louvre! Je vous invite également à venir consulter l'ouvrage que nous possédons sur Giotto, sa vie son œuvre les mouettes et les abeilles :

Bérengère.